Содержание

Картины из цветов: когда вместо красок сама природа

Какие тайны скрывают 10 картин известных художников, на которых нарисованы цветы

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Серия Водяные лилии (1896 – 1926)

Импрессионизм был одним из самых влиятельных течений в современном искусстве. Его художники сосредоточились на том, чтобы запечатлеть мгновенный эффект сцены, а не точно изобразить её. Серия «Нимфеи» или «Водяные лилии» Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». А состоит она примерно из двухсот пятидесяти картин маслом, которые были созданы Моне в течение последних тридцати лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панелях открывает зрителю глаза на невероятное разнообразие природы, указывая на глубину и тайну жизни, которую она поддерживает. Удивительно, что зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большинство этих шедевров. Картины Клода Моне с водяными лилиями являются одними из самых признанных и знаменитых произведений искусства XX века, и они, возможно, самые известные цветочные картины всех времён.

2. Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888)

Винсент Ван Гог считается мастером натюрмортов, а его серия картин на тему «Подсолнухи» входит в число самых известных работ в данном стиле, когда-либо созданных. Полотна хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. Они показывают подсолнухи на всех стадиях жизни, от полного цветения до увядания. Вышеприведённая картина под названием «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» была продана японскому инвестору почти за сорок миллионов долларов в марте 1987 года. В то время это была рекордная сумма для произведения искусства. Цена была более чем в три раза выше предыдущего рекорда в размере около двенадцати миллионов долларов. Серия «Подсолнухи» Ван Гога – не только одна из его самых известных работ, но и одно из самых известных изображений цветов.

3. Цветы (1964)

Поп-арт был влиятельным художественным движением ХХ века, в котором художники сосредоточились на современной популярной культуре и средствах массовой информации. Энди Уорхол – американский художник, более известный как папа поп-арта, также не остался в стороне. В то время, когда он концентрировался на потребителях, знаменитостях, смерти и бедствиях, его цветочная серия стала новым витком для художника, поскольку она изображала совершенно другую тему. Это одна из семи его монументальных картин с цветами, где «Цветок» остаётся одной из самых известных работ Уорхола. Исходным изображением для создания данной серии работ послужила фотография, опубликованная в 1964 году в номере журнала Modern Photography, сделанном фотографом-натуралистом Патрицией Колфилд. Но по иронии судьбы для художника, Колфилд подала на Уорлоха в суд за то, что он несанкционированно использовал её изображение в своих целях.

4. Ирисы (1889)

И снова речь пойдёт о Ван Гоге. Один из самых известных художников в истории, он имел трудную жизнь, омрачённую психической нестабильностью. В итоге, не выдержав всего этого, он выстрелил себе в грудь из револьвера и через два дня после этого умер. Но перед этим он успел оставить после себя ещё одну удивительную вещь – картины и гравюры с ирисами. Он написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», так как чувствовал, что его работа была его надеждой против безумия. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за почти за пятьдесят четыре миллиона долларов, что сделало их самой дорогой картиной, когда-либо продававшейся. Данный рекорд стоял около двух с половиной лет, и по состоянию на 2018 год он занимает двадцать пятое место в списке самых дорогих картин, когда-либо продававшихся во всём мире за всю историю человечества.

5. Чёрный Ирис III (1926)

Джорджия О’Кифф была ведущей фигурой в американском модернизме, которая бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, которые сочетали абстракцию и представление. Она наиболее известна своими драматически большими, чувственными цветами, изображёнными крупным планом, которые по существу превратили их в абстрактные работы. Цветочные картины Джорджии, на которых цветы изображены так, как будто их видят через увеличительное стекло, позволили зрителям оценить красоту цветка со всеми его деталями, как никогда раньше. Некоторые из этих картин были спорными, поскольку они считались завуалированным изображением женской плоти. Среди них её иконические изображения ирисов. Однако О’Кифф опровергла эти утверждения, заявив о том, что она просто рисовала то, что видела. «Чёрный Ирис III» – самая спорная, а также самая известная картина Джорджии О’Кифф, которая и по сей день вызывает множество споров и пересудов.

6. Ваза с цветами (1645) — Ян Давидс де Хем

Ян Давидс де Хем был голландским художником, который считается одним из самых одарённых, разносторонних и влиятельных натюрмортистов своего времени. В своих натюрмортах он умудрился изобразить цветы во всей их красе и разнообразии. Его работы известны сочетанием яркости и гармонии цвета наряду с точным отображением объектов. Цветочные картины де Хема захватывают красоту флоры, в то же время иллюстрируя концепцию «искусство длинное, жизнь – коротка», воплощённую в голландских натюрмортах XVII века. «Ваза с цветами» – самое известное цветочное произведение де Хема. В нём он создаёт гармоничное расположение, уравновешивая цвета и формы тридцати одного вида цветов, овощей и зёрен. Несмотря на своё реалистическое изображение, этот букет никогда не мог существовать как различные экзотические цветы, которые он содержит, потому что все они цветут в разные сезоны.

7. Цветы в вазе (1866)

Пьер Огюст Ренуар – один из величайших современных французских художников. Хотя Ренуар больше всего известен портретной живописью, фигуративной работой и серией сладострастных купающихся женщин, он также создал многочисленные цветочные картины. Фактически он начал свою карьеру, рисуя цветы на фарфоре для Севрской мастерской. Цветы остались важной частью его творчества, и эти картины превратились в богатые изображения цветочных композиций на холсте к концу 1860-х годов. Ренуар любил рисовать цветочные букеты, варьируя аранжировки, используя их как упражнения на формы и цвета. Он также уделял большое внимание позиционированию и перспективе. Некоторые из самых красивых картин Ренуара – цветочные произведения, и «Цветы в вазе», пожалуй, самые известные среди них.

8. Цветы в хрустальной вазе (1882)

Эдуард Мане был французским художником, который считается ключевой фигурой в истории западного искусства, а некоторые даже называют его отцом модернизма из-за его радикальных картин. В течение последних шести месяцев своей жизни, в возрасте 51 года, Мане посвятил всё своё время рисованию серии цветочных натюрмортов. На этих картинах изображены букеты, которые друзья принесли в его парижскую квартиру, когда он был дома. Их жизнерадостность может означать презрение Мане к традиционным и трудным эмоциям. Возможно, они свидетельствуют о важности внешних проявлений – эстетического зрелища как существенного отвлечения от непредсказуемого мира, который держит человеческое существование в своих тисках. И несмотря на то, что он более известен своими противоречивыми работами, цветочные картины являются важной частью творчества легендарного художника. «Цветы в хрустальной вазе», пожалуй, самые известные среди них.

Читать еще:  Почему желтеют листья у помидоров в теплице и открытом грунте?

9. Натюрморт с цветами на мраморной плите (1716)

Рейчел Райш была дочерью Фредерика Райша, профессора ботаники. Её художественный талант был признан рано, а карьера и вовсе охватила более шести десятилетий, и Рейчел стала лучшим документальным художником голландского Золотого века. За свою жизнь она достигла международной известности и, несмотря на то, что родила десять детей, смогла продолжить профессиональную карьеру художника. Рейчел Райш специализировалась на натюрмортах с цветами, и она остаётся одним из самых известных художников цветочных натюрмортов. «Натюрморт с цветами на мраморной плите» одна из самых известных её работ, которая показывает различные цветы, а также насекомых. Данная картина была написана на пике её славы, когда она была придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста палантина.

10. Снегирь и сакура (1834) — Кацушика Хокусай

Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в японской истории, и на многочисленных западных художников повлияли его работы. Цветы и птицы были одним из его любимых предметов, и эта картина под названием «Сакура и снегирь» изображает маленькую птицу, известную как снегирь, на маленьком дереве, известном в Японии как плакучее вишнёвое дерево. Хокусай изображает самца, отличающегося розовым пятном от щеки до горла. Он ритмично смешивает бутоны с цветками на дереве, выделяя их весёлым красным цветом. Укиё-э была школой японского искусства, изображающей предметы из повседневной жизни, и Хокусай, возможно, самый известный её практик. Соответственно, данная картина считается одним из самых известных отпечатков укиё-э Кацусика.

В продолжение темы – загадка 10 известных картин эпохи Ренессанса, которыми не перестают любоваться и по сей день.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Украшаем интерьер дачи живыми картинами из растений

С помощью домашних цветов и их композиций можно украсить интерьер, организовать внутренне пространство и оживить внутреннюю обстановку в доме. Фитодизайн не стоит на месте и предлагает новые варианты обустройства квартиры и садового участка. Одним из них являются живые картины из растений, которые являются как прекрасным украшением, так и увлекательным хобби, набирающим все больше сторонников.

Варианты использования живых картин в интерьере дачи и декоре сада

Картины из растений создаются на основе определенной композиции из цветов и зелени, часто используются и определнные декоративные элементы (цветные камни, гальки, ракушки и др.). Они схожи с обычными картинами тем, что также вешаются на стену, помещаются в рамку. Однако имеют и свои преимущества:

  • зеленые растения создают уникальный живой пейзаж, который выглядит оригинальнее в сравнении с живописью;
  • по мере роста цветом пейзаж начинает меняться, к тому же последовательность посадки можно время от времени менять – картина получается действительно живой, и смотреть на нее всегда интересно;
  • в отличие от холста с живописью, картина из живых растений выглядит объемно, ее можно рассматривать с разных сторон;
  • наконец, творец такой картины – вы сами, а это гораздо интереснее, чем приобретать уже готовый рисунок.

Для изготовления композиции нужно сначала определиться с исходным сюжетом, композицией, а уже затем подбирать обрамление, сами растения и элементы декоративного украшения. Концепт для вашего будущего произведения зависит только от фантазии автора. Для получения творческого вдохновения можно обсудить с близкими будущие пейзажи, а также посмотреть фотографии уже гттовых вариантов или же посетить мастер классы.

Идей может быть множество, и вот некоторые из них:

  • композиции цветов под вид клумбы или букета;
  • всевозможные цветочные панно;
  • пейзажи, напоминающие леса (таежные или лиственные);
  • ветки растений, на которых сидят всевозможные птицы (изготавливаются из сподручных средств);
  • картины на основе мха напоминают сплошные зеленые стены (под вид зеленых полей);
  • тематические картины (например, хвойные ветки в виде елки с оформлением в виде припорошенной снегом поляны);
  • высаживание растений в форме рисунка (например, чьего-то имени или логотипа).

Если использование пейзажа предполагается для укращения своей дачи, то очень оригинальным будет вариант создания миниатюрной копии сада с его грядками, дорожками и домиком. Такая картина, установленная на видном месте (например, у входа в дом) станет визитной карточкой владельца и своеобразной схемой участка.

В квартиру же живые картины отлично впишутся практически в любой дизайн. Важно только правильно подобрать рамку, сделать композицию гармоничной – так, чтобы она соответствовала интерьеру комнаты.

Как сделать живую картину (видео)

Самостоятельное изготовление живых картин из суккулентов

Изящный вид и удобство в уходе определило особое место суккулентов при изготовлении вертикальных садов. Они имеют разнообразную форму, хорошо уживаются друг с другом, неприхотливы в ухаживании, поэтому работать с ними очень удобно.

Выбираем растения для живого декора

Практически каждый представитель этой группы растений обладает характерными внешними признаками, которые придают живой картине колорит и оригинальность:

  • зигокактус очень хорошо вписывается в оформление контуров картины благодаря своеобразным длинным стеблям и красивым оттенкам цветов (алые, розовые, сиреневые);
  • драцена придаст композиции экзотический вид – ее своеобразные листья удачно подчеркнут тропический характер картины;
  • делосперма – идеальный вариант, если на картине нужно показать эффект заснеженности. Если в центре поместить веточки хвои в виде новогодней елки, то дома сразу запахнет торжеством. А ведь елку можно украсить маленькими игрушками и при желании гирляндой! Это невероятно красиво;
  • хавортий имеет оригинальную мясистую зелень темно-зеленых тонов с белыми полосками; он сможет подчеркнуть пустынный пейзаж в стиле дикого Запада;
  • рипсалис гармонично впишется в картину, бурлящую зеленью – он создает эффект тропического леса, глухих амазонских зарослей;
  • молочай по виду напоминает богатое, раскидистое дерево – почти как пальма; хороший вариант для южных пейзажей.

Есть много других суккулентов, которые обладают своими неповторимыми особенностями. К тому же их можно комбинировать между собой и с другими цветами. Это порождает невероятное количество вариантов вертикальных садов.

Для создания зеленого фона пейзажа применяются мхи (чаще всего – сфагнум).

Изготовление основы под посадку

После того как вы решили, какие будут растения участвовать в вашей композиции, в какое место в доме или в саду вы определите свою картину, нужно приступить к практической части проекта и изготовить саму основу сада – место, куда будут размещены все его обитатели.

Поскольку вертикальный сад стилизуется под обычную картину, он помещается в рамку. Конечно, понадобится и емкость для земли, которая будет крепиться к этой раме. А поскольку зеленую картину помещают на стену, то для предотвращения высыпания грунта нужна сетка с крупными ячейками (чтобы в них спокойно помещались стебли будуших обитателей садика), которая также фиксируется на раме.

Кроме этого, для работы понадобятся следующие материалы и инструменты:

  • молоток, гвозди (их можно заменить специальным степлером для мебели);
  • кусачки;
  • грунт для суккулентов;
  • деревянные брусья;
  • кисть, краски, лак для оформления рамы;
  • деревянные брусья;
  • лист фанеры;
  • перчатки для работы;
  • специальная садовая пленка (лучше плотная).

Размер основных компонентов будущей картины (рамы, фанеры, сетки) определяется заранее исходя из проекта. При этом лист фанеры должен быть немного больше рамы (на 5-6 см в каждом габарите), и лучше взять тот, который изготовлен из дуба.

Читать еще:  Выращивание арбузов в открытом грунте: пошаговая инструкция

Алгоритм действий будет таким:

  1. Положить раму лицевой стороной вниз, натянуть по ее периметру сетку, лишние ее части отрезать кусачками;
  2. Прибить поверх сетки деревянные брусья; при этом работать лучше вдвоем – один максимально натягивает сетку, другой – прибивает;
  3. Натянуть вдоль дна плотную садовую пленку и также закрепить ее;
  4. Вдоль сетки равномерным слоем укладывается мох – он служит основой, доннышком, благодаря которому грунт не будет высыпаться;
  5. Кроме варианта с сеткой и мхом существует возможность прибить к раме фанеру – в этом случае емкость получается более надежной, но картина становится тяжелее – это нужно учитывать, когда вы будете крепить ее к стене;
  6. На слой грунта снова кладется мох, а поверх него опять натягивается и прибивается сетка;
  7. Далее высаживаются сами растения, а затем картина крепится к стене.

Как поливать картины из живых цветов (видео)

Создаем зеленую картину: особенности составления композиции и технология посадки растений

После всех предварительных приготовлений рама ставится в горизонтальное положение лицевой стороной вверх. Растения нужно укоренять прочно и аккуратно прямо в соты сетки. Пальцами раздвигается мох, корни погружаются в землю, затем мох сдвигается обратно, чтобы на картине не чернелся грунт (кроме, конечно, тех случаев, когда это предусмотрено исходным замыслом).

Дизайн нужно составлять по своему вкусу и в соответствии с концептом вертикального сада. Обычно темные растения чередуются со светлыми, высаживаются в виде рисунка. В центре лучше посадить наиболее красивые, цветущие суккуленты, а чтобы подчеркнуть их, посадить рядом растения с мясистой и темной зеленью – они будут хорошо контрастировать на общем фоне.

Если в картине предусмотрены какие-то декоративные элементы, нужно продумать, как их прикрепить. Например, небольшие камни можно приклеить к раме. То же сделать и с ракушками. Прямо на картине какие-то ее части (хвойные ветки, лепестки) можно прикрепить прямо к сетки в соответствии с композицией.

Важно! После завершения посадки всех обитателей сада, нужно дать постоять картине в горизонтальном положении 2-3 недели. Растения должны укорениться, плотно врасти в грунт. После этого ее можно аккуратно вешать на стену.

Крепление картины к стене и дальнейший уход

Ориентирование верха и низа картины определяет только сам автор. Возможно, он захочет ее повесить в виде ромба. Но в любом случае картина в вертикальном положении должна находиться немного под углом (нижняя часть должна выступать от стены не менее чем на 5 см, а верхняя вплотную прижата к стене).

Картина крепится как минимум на два прочных гвоздя или самореза в стене. Для этого по верхним углам приделываются две петли. Для обеспечения небольшого наклона можно прибить к нижним углам два деревянных брусочка, либо в стену вбить еще 2 самореза на одинаковую глубину.

В дальнейшем по уходу будет всего несколько рекомендаций:

  • полив растений 1-2 раза в месяц с помощью опрыскивания;
  • регулярное удаление отмерших цветов и замена их свежими;
  • раз в год картину нужо снимать и хорошо разрыхлять грунт.

Украшаем стены построек живыми картинами из мха

Мох может служить не только фоном, но и самостоятельным элементом картины. Он красив, неприхотлив и покрывает большие площади, легко укореняясь практически на любой поверхности.

Именно поэтому он хорошо подходит для украшения стен разных построек на дачном участке. Именно это направление фитодизайна набирает популярность в последнее время.

Какой мох подойдет для декорирования стен

Практически все виды этого растения неприхотливы в уходе, однако наиболее подходящими с точки зрения эстетической ценности являются:

  • мний морщинистый;
  • испанский мох (по-другому сфагнум);
  • бриофиты.

Важно, чтобы они сочетались друг с другом по цветовой гамме – удачно контрастировали, гармонировали по форме.

Подготовительные работы

Прежде чем начать создавать сад, нужно хорошо подготовить субстрат (в данном случае стену постройки) для того, чтобы мох быстро прижился на нем.

Для этого изготавливают специальную питательную смесь:

  • обычный йогурт или кефир – 2 стакана;
  • мох в измельченном виде – вполовину меньше.

Нужно тщательно перемешать эти компоненты, чтобы получить густую смесь. А затем с помощью кисти нанести его на стену, которую предварительно зашкурить, промыть от загрязнений и убрать все лишние элементы (например, торчащие гвозди).

Нанесение узора красками из мха

Измельчить в одну смесь можно один вид мха, в другую – другой. То есть при нанесении ее на стену нужно сразу представлять, каким должен получиться узор (зигзагами, волнами, в виде логотипа и т.п.).

Для придания большей красоты лучше чередовать светло-зеленые тона с густой зеленью. При этом первый месяц растения нужно активно опрыскивать водой (практически каждый день) – так они приживутся гораздо быстрее.

Другие варианты озеленения дачного дома и участка

Наряду с выращиванием на стене мха существуют и другие методы дизайна стен и других вертикальных поверхностей. Одним из наиболее традиционных и в то же время не теряющих своей актуальности является выращивание вьющихся растений (вьюн, хмель, клематис и др.). Для них нужно натягивать специальные лески либо создавать шпалеры. Это более трудоемко, но результат превзойдет все ожидания.

Живые картины из мха: идеи (видео)

Существует очень много вариантов дизайна сада и квартиры с помощью растений. Для создания красивого интерьера можно использовать самые доступные, недорогие средства. Главное лишь немного желания и фантазии, и тогда все получится.

Идеи для осенних поделок: картины из природных материалов

Осень – это как раз то время, когда природа особо красива и щедра на свои богатства. Они выражены в чудесных листьях, цветах, ягодах, семенах и орехах. Все это может послужить прекрасным источником вдохновения для написания картины. Написания ее с помощью подручного материала. И находится он прямо у нас под ногами или вокруг нас. Создать поделку своими руками — это не только приятно провести время, но и сделать полезную вещь, которая может украсить интерьер. К этому занятному делу можно привлекать и детей.

Заготовка материала

Важно правильно выбрать и подготовить будущий материал для картины. Растения необходимо вложить между листов книги или журнала. Сверху поставить гнет. Оставить высыхать. Используемые семена, крупы, мох и солому тоже необходимо хорошо просушить.

Аппликация и гербарий

Используя технику аппликации можно создать картину из бережно собранных и засуженных природных материалов. Самый простой вариант – это изобразить букет из различных элементов или клумбу. Растения нужно подбирать небольшого размера, сочетающихся по оттенкам. Добиться тем самым того, чтобы композиция была более естественной.

Другим вариантом может стать гербарий. С его помощью можно украсить любой интерьер. Также это отличный подарок ценителю прекрасного. Для картины стоит выбрать не яркие, скромные цветы и травы. Они могут быть дикорастущими. Если хочется добавить ярких красок, то необходимо сделать контрастный фон. Например, отлично будут смотреться цветы ярко-оранжевого или красного цвета на черном фоне.

Можно просто выложить красивые и разноцветные листочки на поверхность картины. Предварительно их можно подсушить утюгом. Накрыть стеклом, вырезанным по форме картины. По необходимости или желанию можно менять композицию, приподняв стекло.

Ошибана — картина из листьев, трав и цветов

Когда вместо профессиональных инструментов в руках художника засушенные цветы, травы и злаки, то картина получается особенно красивой. Такой вид искусства называется ошибана. Можно использовать различные природные материалы: солому, мох и семена. Фантазия безгранична.

Трафаретная техника для картины из листьев

На стеклянную или деревянную поверхность картины можно нанести красивый узор листьев. Выбирать нужно крупные, резные экземпляры со сложной формой. Тем интересней будет рисунок. Необходимо только смочить листья водой и приложить их к холсту. Затем нанести аэрозольную краску. Через пару минут снять листья.

Читать еще:  Луковичные ирисы: все о правильной посадке и уходе

Мозаика: картины из даров природы

Раму для картины или холст целиком можно выполнить в технике мозаики. Материалом могут быть различные семена овощей, ягод и фруктов. Используются крупы самых разнообразных цветов и размеров.

Этапы работы:

  1. разбить рамку или всю картину на отдельные участки, они могут быть разных размеров: прямоугольные, квадратные или круглые;
  2. нанести клей на участки;
  3. элементы выложить вплотную, выровнять;
  4. переходить от одного участка к другому, чередуя крупы и семена;
  5. необходимо покрыть всю картину неводным лаком, он способен защитить поделку от осыпания и вредителей.

Кроме семян и круп можно использовать зерна кофе. Они прекрасно смотрятся на холсте из мешковины. А аромат, который исходит от картины, будет носить расслабляющий эффект. Панно можно повесить на кухне.
Еще одним элементом мозаики могут стать ракушки. Они бывают разных форм и цветов. Выложить в хаотичном порядке или повторить выбранное изображение. Дополнением к ним послужат декоративные камни. Покрыть картину можно серебристой или золотистой краской. Самое место такой красоте — в ванной комнате.

Использование гипса

Природные материалы в этом случае играют вспомогательную роль. Важно выбрать крупные и красивые листья, повторить форму которых и должен гипсовый раствор. Далее нужно сделать слепок и хорошо его высушить. Панно из лепнины готово! Слепок передаст всю красоту экземпляра, будут видны даже маленькие прожилки. Раскрашивать его или нет, каждый решает сам. Это дело вкуса.

Эко-картина из осенних природных материалов

Для создания шедевра выбираются только природные и экологически безопасные материалы. Основные элементы: сухоцветы, листья, мох, семена и зерна. Используются натуральные ткани, такие как кружево, лен и мешковина. Деревянная рама станет прекрасным завершением и украшением шедевра. Даже небольшие декоративные элементы должны быть подарены самой природой. На холсте присутствует спокойная, сдержанная палитра цветов.

В современном интерьере такая картина станет глотком свежего воздуха, создаст атмосферу единения с природой. Любому произведению искусства, в каком бы стиле и технике оно не было выполнено, нужна соответствующая рама и самое выгодное место на стене. Любой гость не сможет пройти, не заметив подобной красоты. Какие-то картины из листьев легко можно сделать вместе с детьми — они простые и понятные, а какими-то уже и стены в своем доме украсить не стыдно — их вы вполне можете сделать и сами. Вот вам еще 24 идеи для картин из природных материалов, цветов, семян, листьев и других осенних даров природы:

Свежая идея для интерьера — живые картины

Ежедневно, выходя на улицу, люди замечают множество гениальных картин природы. Очаровательный пейзаж из величественных деревьев городского парка, живые картины из цветов под ногами, зелёная панорама загородного леса. Всё это создано Творцом и веками служит для всего человечества.

Многие люди, подражая Великому художнику, обустраивают свои дома и участки уникальным образом. В последнее время для этого используются свежие идеи озеленения. Креативные дачники создают зелёный декор, чтобы прикрыть им непривлекательные стены хозяйственных зданий или забора. Более того, они украшают жилые помещения композициями из зелёных растений. Уникальные живые картины делают из комнатных растений, которые помещены в специальные рамки. Они эффектно вписываются в любой интерьер дома или квартиры.

С помощью фито-картин можно экзотично оформить декор квартиры, придать ей особый уют и оживить зеленью.

Оригинальная живая панорама на стену

Креативные дизайнеры, создавая живые картины, стремились превратить их в оригинальный элемент арт-объекта. При этом вместо красок и холста использовать комнатные цветы и грунт. Как показала практика, зелёный мини-пейзаж, в отличие от нарисованной картины, постоянно меняет свой облик. Он увеличивается в размерах, играет оттенками, очищает воздух и снимает стресс.

Чтобы создать живую картину на стену, необходимы материалы:

  • деревянная рама;
  • фанера;
  • металлическая сетка.

Эти элементы скрепляются в единый каркас, который будет удерживать живые растения. Сначала берут толстую деревянную раму с планками (нижняя должна быть не меньше 4 см) и подбирают к ней такого же размера фанеру. Подготавливают плёнку для изоляции и сетку с мелкими ячейками. Дальше плёнку накладывают на фанеру, чтобы почва не повредила стену.

Для гидроизоляции подойдёт даже пищевая плёнка, если обвернуть ею фанеру в несколько слоёв.

Между рамочными планками прикрепляют гвоздями или скобами сетку. На тыльную сторону рамки прибивают фанеру. Главное, чтобы заизолированная часть оказалась внутри конструкции. После этого необходимо сделать не менее 2-х креплений, для надёжной установки картины на стене. Готовое приспособление покрасить и покрыть лаком.

Высохшую конструкцию заполняют грунтом через ячейки сетки. Утрамбовывать можно карандашом или деревянной палочкой. Когда почва достигнет уровня сетки, её нужно сбрызнуть водой и покрыть небольшим слоем сухого грунта. Чтобы он не высыпался из конструкции, можно использовать мох. Далее приступают к посадке комнатных растений.

При этом важно знать основные правила того, как сделать живую картину, чтобы получилось настоящее произведение искусства. Итак, высаживать комнатные цветы следует в таком порядке, чтобы получился задуманный рисунок. В целях экономии времени, под каркас проводят капельную систему полива.

Некоторые дизайнеры вместо сетки пользуются подвесными ёмкостями, которые можно крепко зафиксировать на стене. В каждую из них высаживают подходящее растение для задуманной композиции.

Используя контейнеры разной формы и раскраски, можно свободно менять рисунок, периодически обновляя дизайн помещения.

Создать экзотическую картину из живых цветов вполне реально и без использования рамок. Пейзаж размещают на часть стены, предварительно покрыв её гидроизоляционным материалом. Он защитит строение от разрушительного действия влаги, исходящей от живых цветов.

Подходящие цветы для живых шедевров

Нередко в качестве подходящего материала для картин используют зелёные цветы-суккуленты. Они превосходно себя чувствуют на любой почве. Нормально реагируют на разную влажность и непредвиденную засуху, если полив производится нерегулярно.

Чтобы получилась красивая живая картина из растений, делают её в горизонтальном положении. Цветы высаживают согласно задуманной композиции, начиная с крупных черенков.

Поскольку суккуленты растут очень медленно, раскладывать в рамку их желательно достаточно плотно.

После посадки готовую картину оставляют в тёплом помещении вдали от солнечных лучей на 1 месяц. За это время цветы укоренятся и пойдут в рост. Теперь их можно повесить на постоянное место в доме или в квартире.

Оригинальные живые композиции создают из разных цветов. Особенно эффектные:

  1. Драцена. Цветок подходит для создания экзотического пейзажа. Её листья напоминают о пышных тропических зарослях и полны свежести и шарма.
  2. Делосперма. Если на картине изображается зимний рисунок, то с помощью цветка создаётся впечатление заснеженности.
  3. Хавортий. Его мясистые тёмно-зелёные листья с белыми линиями напоминают пустынные ландшафты дикого Запада.
  4. Рипсалис. Для изображения девственных лесов Амазонки, растение подойдёт лучше всего. Его сочная зелень гармонично впишется в такую картину.
  5. Молочай. Создавая южный пейзаж, молочай используют как небольшую пальму или раскидистое дерево.

В некоторые фито-картины дизайнеры добавляют цветные камушки, морские ракушки или гальку. Благодаря этому они обретают более шикарный вид.

Преимущества живых картин в интерьере

В отличие от обычных картин, живые композиции наполняют помещение свежестью и неповторимостью. По мере роста зелени панорама меняется, что приносит эмоциональное удовлетворение домочадцам. К тому же, периодически можно менять набор растений, чтобы создавать новые пейзажи.

Представленная на фото живая картина гармонично вписывается в простой интерьер квартиры. Здесь хорошо видно, что такой шедевр всегда выглядит объёмно и богато в жилом помещении. Поэтому созерцать его можно с любого ракурса и видеть его неописуемую красоту. И наконец, живая картина – это плод своего труда, которым можно наслаждаться долгие годы жизни.

Идеи живых картин — видео

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector